Opus 20, Altona
Zu Thema Raum, zu den Fragen „Wie gefällt mir Altona, wie soll Altona in Zukunft aussehen?“, fängt das partizipative Musikprojekt „Opus 20, Altona“ vom 13. Juni an Stimmen der Bewohner Altonas ein. Im Foyer des Altonaer Museum steht eine Telefonzelle, für jeden zugänglich. Hier können AnwohnerInnen ihre Anmerkungen, ihre Meinungen zu ihrem Wohnort, zu ihrem Bezirk Altona, zu Hamburg in den Hörer sprechen. Auf der Grundlage dieser Aufnahmen wird zur altonale20 im nächsten Jahr eine Komposition mit dem Titel „Opus 20, Altona“ entstehen und uraufgeführt werden. Die Tonaufnahmen werden mitgeschnitten und können auf Wunsch als CD von den „Anrufern“ mitgenommen werden.
BEI WESTWIND...kommt das Fernweh und ruft die alten Seelen … Das Trio Hafennacht e.V. spielt Lieder von Lale Andersen, Hans Albers, Isa Vermehren und Eigenkompositionen. Eine Hommage an die Künstler, deren Lieder uns heute noch inspirieren und faszinieren. Eine Schatzkiste mit Andenken an Gefühle, die uns so mit Hafen, Wind und See verbinden…
Ein Abend – zwei Werke: Die Bachkantate BWV 80 „Ein feste Burg ist unser Gott“ – bearbeitet für Solisten, Chor und Tangoquartett. „Ein feste Burg“, ein berühmtes und gleichzeitig sehr besetztes Lied. Hier in einem eher tänzerischen als kämpferischen Anstrich. Die „Missa criolla“ von Ariel Ramirez. Die Reformation – einmal nicht durch die europäische Brille gesehen, sondern mit argentinischem Einschlag. Motettenchor des Vokalwerk Christianskirche: Charo Mendivil, Gesang; Daniel Lüdke, Gitarre; Manuel Hansen, Percussion; Hans-Christian Jaenicke, Violine; Hendrik Lessmann, Bandoneon; Igor Zeller, Klavier; Omar Rodriguez-Calvo, Kontrabass.
Ein musikalischer Ritt zwischen Himmel und Erde, aber immer der Sonne entgegen. Die fünfköpfige Band um Singer-Songwriter Gerd-Jan Heckers spielt den groovigsten West-Coast-Folk-Rock zwischen Altona und Hawaii. Schutzfaktor sinnlos, Widerstand zwecklos!
U.a. mit: Spaceman Spiff, Yalta Club, Mammal Hands, Niklas Paschburg, Lor, Jon Kenzie, Frère, Oum Shatt, Das Paradies, The Bongo Club …
„Warum müssen wir eigentlich immer erzählen, wo wir herkommen anstatt wo wir hin wollen?“ Zuhause 2.0 ist ein theatrales Dokumentar-Konzert: über Verlassen, Ankommen, Heimkehren und Verlieren.
Marita Lamparter und Helmut B. blicken durch eine ganz besondere Brille auf das alltägliche Treiben in Altona. Marita beschreibt heiter den dramatischen
Orgelmusik von H. Darboven, J.S. Bach und aktuelle Musik aus Göteborg, Hamburg, New York. Die Hamburger Konzertorganistin Kerstin Petersen interpretiert klingende Architekturen aus Barock und Moderne, die aus unterschiedlichen Perspektiven Tonmodelle, Zahlenfiguren, Proportionen in Musik verwandeln. Inspiriert von der Minimal Art überträgt Hanne Darboven (1941-2009) ihr bildnerisches Werk in Musik. An den Orgeln der Christianskirche erklingen ihre Konzeptkompositionen sowie „Fantasia“ von E. Hildén, „Symphonia No. 2“ von H. Berlinski, „Phönix“ von A. Willscher und u.a. Bachs Meisterwerk „Passacaglia in c-moll“.
Eine „Fiesta Flamenca“, wie sie in den Hinterhofgemeinschaften der städtischen Armeleuteviertel Andalusiens zelebriert wurden. Nach einem gemeinsamen Festmahl mit typisch andalusischem Eintopfgericht wird Gesang, Tanz und Gitarre serviert: u.a. mit Martina del Prado, Miriam Pina López (Tanz), Javier Castrillón (Gesang) und Emanuel Egmont (Gitarre).
Die Serenade ist ein abendliches Ständchen in freier Form, gewöhnlich eine Freiluftmusik mit unterhaltsamem Charakter. F.A. Rösler, gen. Rosetti, 1750 in Böhmen geboren, schrieb mehrere Partiten für große Harmoniemusik, die wir zur altonale19 unter Bäumen und freiem Himmel wieder aufleben lassen wollen. Das Ensemble Elbwind, bestehend aus zehn Bläsern und Kontrabass, musiziert diese selten gespielten Werke. Decken dürfen mitgebracht werden.
Der Kammerchor Compagnia Vocale und das Instrumental-Ensemble TonArt bilden mit 35 MusikerInnen einen Klangkörper, den es als Experimentierfeld für die Begegnung unterschiedlicher Musikformen und -auffassungen zu entdecken gilt. Die Compagnia Vocale Hamburg, gegründet 1998, wird geleitet von LKMD Hans-Jürgen Wulf. Ihr Hauptinteresse gilt der geistlichen A-cappella- Musik von der Renaissance bis zur Gegenwart. Ton- Art wurde 1989 von MusikerInnen verschiedener stilistischer Herkunft gegründet. Schwerpunkte der Arbeit sind Spiel- und Kommunikationsformen der freien und gelenkten Improvisation.