Straßenfest

BÄM! Wir holen euch auf die Straße! Sport. Bewegung. Fitness. Und das alles miteinander! So lautet das Motto der altonale Street Games.

30. Juni bis 2. Juli, Neue Große Bergstraße

> weitere Infos: Street Games

Hip-Hop

Wenn der Hamburger Rapper Redchild das Mikrofon in die Hand nimmt, hört die Crowd zu. Der zweisprachige MC ( Deutsch / Englisch ) gehört zu den stärksten Vertretern des Conscious Rap  in der Hansestadt. Sein Sound, eine Kombination aus bangenden Beats und ausdrucksstarken tiefgreifenden Texten, erzählt mitreißende Geschichten aus den Tiefen der menschlichen Psyche, sowie dem allgegenwärtigen Kampf gegen den Wahnsinn der Großstadt. Er produziert seine Musik selbst und präsentiert Ende Juni seine neue  EP SPRACHGESANG.

Redchild bei Facebook

© MotoRoeler

Repetitive Disco Noise

The Ape sind Sebastian Nagel (Mighty Mocambos, Bacao Rhythm & Steel Band), Johann Scheerer (Produzent von Peter Doherty, James Johnston, Faust uvm.) und Tim Schierenbeck (Gloria). Der Sound des Trios, bestehend aus Gitarre, Bass und Drums, lässt sich am besten als tanzbare, teilimprovisierte Melodie- und Beat Explosion beschreiben.

> The Ape bei YouTube

Muutes aus Hamburg machen eine Mischung aus Electronica und Techno. Auf der Bühne spielt das Duo seine Songs in einem Live-Set mit Instrumenten, wie Synthesizern, Gesang und Percussion. Muutes haben diverse Shows in Deutschland z.B. im Golden Pudel Club in Hamburg oder als Support für internationale Bands wie Reptile Youth gespielt. Außerdem ist die Band auf elektronischen Festivals wie dem Fuchsbau Festival in Hannover mit Headlinern wie Nôze und Moglebaum oder dem Digitalanalog Festival in München aktiv. 2015 haben Muutes ihre EP “Colors” sowie einige Singles und Remixes in 2016 veröffentlicht.

Muutes produzieren ihre Stücke mit analogen Synthesizern und Drummachines, verfremdeten Samples und Effekten und der eigenen Stimme. Die Songs sind sowohl instrumentale wie auch elektronische Stücke mit Gesang. Die von Sebastian König und Frederik Steffens gegründete Band ist seit 2014 aktiv.

Mehr Infos: Muutes
> Muutes bei Facebook

HipHop

Unterschätze nie die, die still sind.

Auf den ersten Blick ein leiser Mann, doch gib Boshi San ein Mic und du begreifst es. Seine Musik inspiriert durch die Schritte, die er geht und die Einflüsse, die ihm auf seiner Reise begegnen. Mal geht es hoch hinaus, dann wacht er am
nächsten Morgen wieder am Boden auf. Durch Höhen und Tiefen, Upgrades und Abwege. Hauptsache nicht aus der Bahn werfen lassen. Über 30 und immer noch ein Rapkid, das genau weiß, was es will.

Jeder hat seine eigenen Ziele und Herangehensweisen – gut so, denn Uniformen gibt es genug. Umso angenehmer, mal wieder jemandem zuzuhören, der bewusst lebt und Ahnung davon hat, wer er sein will. Jemand, der mit sich selbst im Reinen ist und weiß, worauf es ankommt. Nämlich auf das, was du dir mit diesen bunten Scheinen nicht kaufen kannst. Die Selbstreflexion macht ihn zum reichen Mann – auch wenn er sich davon nichts leisten kann. Bescheiden bleiben lautet die Devise.

Aber was kann sich ein Mcee eigentlich mehr wünschen, als ein Album, das fast durchgängig von Glammerlicious (Track 7 & 8: Herr Minute) produziert wurde? Vielleicht einen Freundeskreis aus talentierten Musikern, die eine Zusammenarbeit nicht als Promo Move, sondern als eine gute gemeinsame Zeit im Studio sehen? Die zwei Hauptakteure bekommen auf ein „Reicher Mann“ Unterstützung von Sara Lugo, David Pe, Wasi, Roger Rekless, Minute, Ebow, Get Open, Lux, Malarchi, Sujazz und SVB. Aber ganz abgesehen von der unantastbaren Produktion und den dopen Featuregästen – wahrscheinlich hätte der ein oder andere vor allem gerne etwas von dieser smoothen Art und Weise ab wie Boshi San über Glams Instrumentals flowt.

Musikalisch gesehen liegen der Main Concept-Produzent und der facettenreiche Rapper auf einer Wellenlänge. Mal jazzig, mal verdammt soulful, mal straightester Rap – ein rundes Ding, das locker Live-Hymnen und R’n’B-Einflüsse mit tiefen Lyrics vereint. Ein Album, das pusht und sich gut anfühlt. Positive Vibes für positive Menschen, die nicht stehen bleiben, bis sie mit den Händen den Horizont berühren. Seid ihr down? Dann hebt die Pfoten hoch!

> Boshi San bei YouTube
> Boshi San bei Facebook

19.30 Uhr
Einlass

© Stephan Olbricht

20 Uhr Mischa Gohlke Band (Blues/Rock)
Der Hamburger Bluesgitarrist Mischa Gohlke ist facettenreich und ebenso seine erstaunliche Biographie. Mit einer an Taubheit grenzenden Hörschädigung ist er erfolgreich den Weg als Profimusiker gegangen, wobei er sich live wie im Studio etablieren und durchsetzen konnte.

21.30 Uhr AussenBorder (Rock/Pop)
Ein gehäufter Esslöffel Rock’n’Roll, eine Portion Nashville, ein Teelöffel Liedermacher, etwas Punk-
Attitüde, ein kleiner Schuss Swing und das Ganze fein abgerundet mit einer Prise Balkan und Pop – all
das zusammen ist Unterhaltung pur, all das ist das Musikerduo AussenBorder.

Zwei HipHop Artists aus Hamburg, deren Style  sich nicht so einfach  in ein paar Worte fassen lässt; von harten Trap Beats und Texten die das Leben schreibt bis hin zu melodischen Ohrwürmern und selbst eingespielten Instrumenten ist alles dabei. Der Vibe stimmt einfach bei den beiden

Schon seit einigen Jahren im Hinter- und Untergrund am Machen ist die Formation Stylezhood. Hoodiny, MC Ko, Kero City, Steez Black und Negrow – fünf Typen mit dunkler Hautfarbe, aufgewachsen im Schatten des Plattenbau-Betons, die früh schon mehr als nur ein Auge auf die Sonnenseite des Lebens geworfen haben.

Nach insgesamt fünf Alben und unzähligen Features und Auftritten mit Dendemann, Samy Deluxe, Xavier Naidoo und Blumentopf arbeitet der Hamburger Rapper Nico Suave fleißig an seinem sechsten Album und freut sich auf sein Heimspiel im Rahmen der altonale.

1.  und 2.  Juli, 10-17 Uhr, Platz der Republik

> weitere Infos: Antik- und Flohmarkt

Am 1.und 2. Juli, rund um den Kemal-Altun-Platz

> mehr Infos: Kids Park

1. + 2. Juli, altonale DESIGNgift Open- Air, Bahrenfelder Straße, zw. Arnoldstraße und Ottenser Marktplatz

> weitere Infos: Designgift Open Air

Herzlich  willkommen auf der ELBEMEILE!  Sie finden hier regionale  Köstlichkeiten  und Spitzenmusik!

> weitere Infos: ELBEMEILE

OpenAir und mitten im Herzen von Ottensen sind die weißen Zelte vom Kunstmarkt aufgebaut. Im Angebot sind wieder spannende Originale: Malerei, Zeichnung, Grafik, Illustration, Objekt und Skulptur.

Zu Gast: Kunst-Imbiss, Lachsomat, Moscheegemeinde Altona – Ulu Camii, Hinz & Kunzt und erstmalig das PUSH-ANY-BUTTON-IMPROV Duo mit
dem „City-Twister“-Spiel. Kommt in Scharen!

Herzlichen Dank für die Zeltpatenschaften an Bolero Ottensen, Ristorante Marilu, Café Ribatejo und Victoria Apotheke.

1. + 2. Juli, Sa 12-19 Uhr, So 12-18 Uhr, Bahrenfelder Straße vom Spritzenplatz bis zur Arnoldstraße

TIPP
So, 2. Juli, 14 Uhr, Versteigerung „Große Kunst zu kleinen Preisen“, Bühne Spritzenplatz, Auktionator: Gerhard Fiedler

© Early Birds

JAZZ UP YOUR LIFE

70 musikbegeisterte Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene aus Hamburg sind in drei Big Bands aktiv: EARLY BIRDS, JAZZY BUSKERS, YO JAZZ.Unter der Leitung von Paul Muntean und Edgar Herzog entwickelt jede Band ihr eigenes Profil. Die Programme spannen einen weiten Bogen von Jazz über Rock´n Soul bis zur Latin Music. Lassen Sie sich von knackigen Bläsern, heißen Soli, Groove und Gesang antreiben!

Zeitplan:

12:00 Uhr | Jazzy Buskers (15-19 Jahre) Big Band
12:45 Uhr | Early Birds (9-16 Jahre) Big Band
13:15 Uhr | Yo Jazz (18+ Jahre) Big Band

Gefördert durch die KULTURBEHÖRDE HAMBURG

Weitere Infos: Big Band Port Hamburg

Wer Big Band auf klassische Jazz-Ensembles à la Glenn Miller und Frank Sinatra reduziert, verpasst etwas. Denn die hamburger Big Band conFUSION verbindet Soul, Funk, Fusion und Rock mit einem unverwechselbaren Sound. Ein vielseitiges Repertoire von Filmmusik, über Kult-Hits bis hin zu zeitgenössischen Eigenkompositionen sorgen für musikalische Höhepunkte. Dank großartiger Solisten, Spielfreude und kreativer Energie wird jeder Gig der 18-köpfigen Band ein wahres Konzerterlebnis! Aktuell spielt die Band Songs von Earth Wind and Fire, Samúel Jón Samúelsson, Frank Zappa, Candy Dulfer, Jan Delay uvm.

Seit 2001 ist conFUSION in und um Hamburg aktiv und hat sich weit über die Stadtgrenzen hinaus einen hervorragenden Ruf erspielt. Unter der musikalischen Leitung von Dirk Frederik Klawitter Brasil spielt conFUSION in klassischer Big Band Besetzung mit fünf Saxophonen, vier Posaunen, vier Trompeten, Keyboards, Gitarre, Bass, Percussions und Schlagzeug.

In den vergangenen Jahren hat die Band unzählige Konzerte gegeben, unter anderem auf der Altonale, im Zeise Kino, in der New Essbar oder im Stellwerk Harburg. Zuletzt erhielten die Musiker im August 2015 auf dem Summerjazz Festival in Pinneberg den Publikums-Preis.

Weitere Informationen finden Sie unter Confusion BigBand

Ballett / Jazz-Dance / Flamenco

Die dreijährigen Anfänger_innen des Tanzstudios fiebern ihrem Auftritt genauso entgegen wie die fortgeschrittene Ballettklasse. Pirouetten garantiert.

(Performance)

2012 wurde die Barlsheide Dance Crew von der Tanzpädagogin Véronique Telliez gegründet und tritt seither in wechselnder Besetzung unter diesem Namen auf. Aktuell besteht sie aus 13 Jungen und Mädchen der Jahrgangsstufen 3 und 4 der Schule Barlsheide. Dieses Jahr tanzen sie unter dem Motto "Raum für Respekt, Zusammenhalt und Freude!" zu "Rhythm Nation" von Janet Jackson.

Drei Stimmen, Gitarre und Kontrabass. Lässige Songs, amerikanischer Sound - groovy gespielt und selbst geschrieben.

Singer/Songwirter

Upcycling-Gläser selbstgemacht

Euer Altglas quillt schon wieder über? Und die Gläser im Schrank werden immer weniger? Dann kommt vorbei zu Sam‘s Glasschneide-Workshop und lernt, wie ihr aus alten Glasflaschen neue Gläser zaubern könnt.

Workshop 1. Juli, 13-15 Uhr und 2. Juli, 11-12.30 Uhr, Aktionsfläche Grüne Meile

11 Gruppen, 3-17 jährige
Kinder- und Jugendballett, Modern der Tanzarchitektur Beate Streng

Das „Studio Tanzraum“ ist ein Ort, wo begeisterte Tänzer ihrer Leidenschaft nachgehen können. Neben dem Erlernen der Tanztechniken können sie hier sich individuell und kreativ entfalten. Doch vor allem bereitet das Tanzen im „Studio Tanzraum“ Freude. Und genau das wollen Euch auch dieses Jahr wieder einige Tanzgruppen dieses Studios zeigen.

(Samba/Percussion)

Acht Musikerinnen mit Lust und Laune an tanzbaren Rhythmen, wilden Choreographien und ausgefallenen Kostümen. Von groovige Rhythmen über fetzigen Funk bis munterem Mambo – Percussion pur.

Die Freude tanzen – mit Schülern der Flamencoakademie Los Cabales

Hansemann ist eine Hamburger Schanzengeburt.
Ein buntes Klanggeschöpf, das sich gerne eigenwillige harmonische Wendungen und aufgebrochene Rhythmen gestattet. Jazzige Elemente lassen an John Scofield & Kollegen denken.

Hansemann ist ein Hamburger Traditionsbetrieb.
Handgemachte akustische Klänge und eine markante Stimme erinnern mal an Selig, mal an Pohlmann und manchmal an Soundgardenplatten aus den 90ern.

Tanz ist Begegnung - Begegnung mit sich selbst und anderen. Für die Tänzerinnen und Tänzer von projekt:tanz e.V. ist Tanzen auch eine Begegnung mit ihrer Krankheit, Morbus Parkinson. Das Tanzen stellt hier eine nichtmedikamentöse Begleittherapie dar, die Menschen mit Parkinson hilft, Mobilität zu erhalten und zu verbessern. Doch Tanzen bedeutet noch viel mehr für sie! Das gemeinsame künstlerische Erlebnis vermittelt Lebensfreude und schafft eine besondere Verbindung untereinander.
Das Unterrichtskonzept von projekt:tanz e.V. verbindet Elemente aus Ballett, zeitgenössischem Tanz, Stepp- und Standardtanz, wobei die Kombination von Bewegung und Musik im Vordergrund steht.

Altonaer TrommelKids der Schule Rothestraße mit Mirko Frank

Singer/Songwriter

Michael Zlanabitnig verwirklicht sich künstlerisch in verschiedenen Formationen - sei es als Frontman von "The Life Between", als Pianist und Arrangeur bei "The Young ClassX" oder mit seinem Solo-Projekt "Tautrinker", eine Übersetzung seines slawisch-stämmigen Nachnamens. Gesang&Klavier in reiner, unverfälschter Form, als Ventil und Spielwiese seiner Innenwelt, die von zerbrechlich bis expressiv ein weites Land ist.

Die Kostümversteigerung ist mittlerweile Tradition auf der Fabrik-Bühne während der altonale. In diesem Jahr wird Schauspieler Steffen Siegmund die Versteigerung von Schätzen und Skurrilitäten aus dem Kostümfundus des Thalia Theaters moderieren. Der Erlös kommt der Hamburger Tafel e.V. zu Gute.

Stimmgewaltige Singer/Songwriterin

Underground/Folk und Alternative Country aus St.Pauli

In Erwartung…

Aus dem Bedürfnis heraus, Schnittstellen zwischen Eurythmie und anderen Bühnenkünsten performativ zu erforschen, wurde im Sommer 2015 das ProjektEnsemble Viertasien gegründet.

Mit Mut zum Experiment verschmelzen die vier Künstlerinnen Tanz, Maskentheater, Neue Musik und Rap und schaffen dabei einen Raum der Entschleunigung und Achtsamkeit.

Viertasien provoziert, inspiriert und wirft so manches Gedankengebäude um.
Hier sind die Zuschauer eingeladen, intellektuelle Grenzen einzureißen und sich unbefangen in die emotionale Rezeption fallen zu lassen.
„In Erwartung…“ ist ein Programm, das Fragen des Seins behandelt und eine Symbiose aus Freiräumen und Konventionen erzeugt.

www.viertasien.de oder via Facebook

Der Hamburger Flamenco-Chor unter der Leitung von Javier Castrillón

altonale Energieautark

Energiewende selber machen. In diesem Jahr setzt die altonale an zentraler Stelle ein Zeichen  für nachhaltige Energieversorgung: Ein Teil des Strombedarfs am Festivalzentrum (Platz der Republik) wird gedeckt durch 25qm Solar-Anlagen. Das Technik-Kollektiv KanTe aus Berlin betreut und erklärt die Anlage und gibt Workshops, wie wir die Energiewende selber machen können

Workshop 1. Juli, 15-16.30 Uhr und 2. Juli, 13-14.30 Uhr, Solar-Anlagen am Festivalzentrum, Platz der Republik

Hip-Hop

Feinster Hip-Hop mit klarer politischer Message.

Kaputt, alt, untragbar?

Bridge&Tunnel fertigt aus abgelegten Jeans neue Designprodukte. Und ihr habt die Gelegenheit, aus den Resten der Reste echte Schmuckstücke für euch zu machen. Aus den Nähten und Säumen lassen sich tolle Ketten und Armbänder flechten, rollen, winden und mit Heißklebe zusammenfügen. Ihr müsst nix mitbringen, Jeans und Werkzeug haben wir da.

Workshop 1. Juli, 15-17 Uhr und 2. Juli, 16-18 Uhr, Aktionsfläche Grüne Meile

© Justyna Jaworska

Wacław Zimpel solo „Lines“ (Polen)
Klarinetten, Synths und ein Khaen

Lines

Wacław Zimpel ist ein Komponist, klassisch ausgebildeter Klarinettist und Multiinstrumentalist aus Polen. Sein Solowerk taucht in ein neues Territorium ein und entwirft hinreißende Looping-Klanglandschaften. Seine Live-Auftritte sind ein Erlebnis. Das Ein-Mann-Orchester spielt mehrere Klarinetten, Synths und ein khaen - Thai-Mund-Orgel aus Bambus.

Gefördert durch die DEUTSCH-POLNISCHE GESELLSCHAFT.

Weitere Infos: Wacław Zimpel

3-9 Jährige
Ottenser Tanzmäuse unter der Leitung von Christine Dänhardt

10-16 jährige
Jazztanz der Tanzwerkstatt O 33 mit Dagmar Schindeler

Gewinner des Ernst-Deutsch-Bandwettbewerbs. Ordentliche Gitarren

Rock mit deutschen Texten

Workshop für Ensemblespiel

© Yelda Yilmaz

Pop

“Mad Girl, I'm a Woman” - so heisst die erste EP der Hamburger Musikerin Lena Geue. Erdige Grooves und innovative Songstrukturen treffen auf eine klare, schnörkellose Stimme, die in ihrer Direktheit tief berührt.

Ihre erste Solo-Veröffentlichung lebt von Lenas zahlreichen Erfahrungen als Musikerin und ihrer rastlosen Suche nach einem Ort, der ihr Inspiration und Heimat zugleich sein kann. Nach ihrem Musikstudium absolviert sie im Jahr 2013 den „Popkurs“ an der HfMT Hamburg. Dort lernt sie den Bassisten Daniel Stritzke kennen, der von nun an ein enger musikalischer Verbündeter sein wird. Gemeinsam schrauben sie live und im Studio am Sound ihrer Songs und produzieren große Teile der EP selbst. Lena hängt ihren Job als Musiklehrerin an den Nagel und lebt von und mit dem, was gerade kommt. Und Hamburg hat da viel zu bieten! Es folgen Aufnahmen und Konzerte mit dem Bandkollektiv „Urban Academy“ sowie Theatherproduktionen (u.a. Kampnagel, Thalia Theater, Schauspielhaus Hamburg).  Für diese schreibt, produziert und performt Lena gemeinsam mit Martina Lenzin als „plastiq“ die Musik.

All diese Erfahrungen und Kollaborationen fließen auch in Lenas eigene Songs ein. Viele ihrer Lieder und Texte entstehen nachts. Wenn die Züge, die ununterbrochen vor ihrem Fenster rattern, endlich für ein paar Stunden anhalten, gibt es Raum für Geschichten, Entdeckungen und Melancholie. In dem Song „Trains of Thought“ heißt es: „and I dress like a yesterday's child // old trains of thought running wild // too all those people floating in and out of life // nothing's sacred, there's no compromise“.

Lena liebt Melodien, die hängen bleiben, und will stets neue musikalische Welten entdecken. Musik muss Seele haben und sich selbst erklären. Der rote Faden bleiben die Gitarre und die Liebe zu Chorklängen, Rock, Folk, Groove und improvisierter Musik. Als Inspiration dienen sowohl Grande Dames des Rock wie Joni Mitchell oder Patti Smith (die sich vermutlich gegenseitig nicht leiden können), die Band Television oder auch die Australierin Ainslie Wills und die britische Soulsängerin Laura Mvula.

Das direkte musikalische Umfeld spielt jedoch fast eine größere Rolle. Drei Tracks auf der EP entstanden mit Lenas Band. Drei weitere Songs entstanden in intimerer Besetzung – etwa mit Unterstützung eines Streichquartetts oder der schweizer Musikerin und Performerin Franziska Brücker.

Lena singt von Freiheit und der Auslotung von Grenzen. Der ewigen Suche nach irgendetwas, das es nicht gibt. Davon, zu erkennen, wer man ist. Wut in Taten zu verwandeln. Position zu beziehen. Tanzen, den Blues haben.

Sie will „Mad Girl“ und Frau sein in einer Welt, die einerseits von großen Mackerposen, andererseits von konservativen Mädchenklischees beherrscht ist. Natürlich gibt es Ausnahmen, solcher jedoch noch nicht genug!

Lena Geue – Gesang, Gitarre, Piano, Synth; Alex Eckert – Gitarre; Lukas Klapp – Piano, Synth; Daniel Stritzke – Bass; Silvan Strauss - Drums

Mehr Infos: Lena Geue
Lena Geue bei Bandcamp
Lena Geue bei Facebook

Balkan / Forro

Balkan und Forro klingt nach einer wilden Mischung, aber nur auf den ersten Blick. Was als Folge dieser spannenden Begegnung herauskommt ist ziemlich „Azoy Bacana!“ (Wortschöpfung aus Jiddisch und brasilianischer Umgangssprache) – übersetzt: „sooo cool!“.

Von Göttern & Dämonen

Seit über 2000 Jahren erzählt Tanz aus Indien farbenfrohe Geschichten aus der indischen Mythologie. Der Odissi - gleichzeitig archaisch und modern - stammt aus den Tempeln Orissas. Der Legende nach kreierten ihn der Gott Shiva und seine Frau Parvati. Unter den klassischen Tanzstilen ist der Odissi berühmt für seine Anmut.
Lassen Sie sich von Gudrun Märtins und ihren Schülerinnen an die Ostküste Indiens entführen!

¡a compás! - mit der Flamenco-Akademie Los Cabales

© Weise Panda

Weise Panda

Ihr denkt, Ihr wisst wie eine Jazzband klingt? Traut Euch zu irren und lauscht dem Song. Von Herzen verspielt, Instinkten treu, pulsierender Ausdruck in Form von Musik. Eine Band ist ein Sound. Diese Band ist ein Tier. Zieht Euch aus und tanzt. Der weise Panda kommt.

Maika Küster (voc), Simon Seeberger (p), Yannik Tiemann (b), Karl Friedrich Degenhardt (dr)

Weitere Infos: Der weise Panda

Schnippeldisko: Werde zum Advokaten zweibeiniger Möhren!

Eine Schnippeldisko ist eine kulinarische Protestaktion, um der sinnlosen Verschwendung leckerer Lebensmittel die Stirn zu bieten! Doch nicht nur das: Die Disko ist vor allem Spaß – Spaß am gemeinsamen Schnippeln, Schruppen, Kochen und Essen. Kommt vorbei, schwingt Messer und Tanzbein oder stillt euren Hunger!

Die Schnippeldisko wird organisiert von der Slowfoodyouth Hamburg.

1. Juli, ab 17 Uhr, Aktionsfläche Grüne Meile

Alternative Hardrock

3-9 jährige
Ottenser Tanzmäuse unter der Leitung von Christine Dänhardt

Mit Solisten der Los Cabales Flamencoakademie

Rock/ Soul

›Bekannt‹ sind MEMORIEZ allenfalls durch ihre Abwesenheit in der popkulturellen Musikindustrie. Doch seit ihrem 2013 erschienenen Debüt Huntin' a Hurricane waren sie keinesfalls untätig – zwei neue Alben warten derzeit darauf, sich zum veröffentlichten Œuvre hinzu zu gesellen. MEMORIEZ’ Musik schafft mit der Rauheit ihres Klangs, den lebendigen Melodien und der sympathischen Instrumentation das Gefühl einer angenehmen Erinnerung – als treffe man auf alte Freunde und doch steckt in jeder Begegnung, in jeder Wiederholung auch immer etwas anderes und noch unbekanntes…

> Memoriez bei Facebook

Grooviger Eccentric Reggae mit Substanz, durchzogen von farbenfrohen Beats

AnjaBeutler.de/©

Tanze nicht, wenn du nicht willst (Remix)

„Tanze nicht, wenn du nicht willst“ (Remix) ... aber wenn du willst: tanze! Mit jugendlicher Energie zum Thema Werden, Neubeginn und Widerstand treffen sich zwanzig erwachsene und jugendliche Tänzer/innen auf Augenhöhe. Aus fünf Schulen und Stadtteilen kommen sie mit ihren »Step by Step«-Lehrer/innen. Sie spielen Gesellschafts- und Kinderspiele, durchbrechen Hierarchien und setzen sich mit dem großen musikalischen Erbe Strawinsky’s „Sacre du printemps“ auseinander.
Künstlerische Leitung: Josep Caballero Garcia, Produktion: »Step by Step« - Tanzprojekte mit Hamburger Schulen, LABOR#1, gefördert von BürgerStiftung Hamburg, mit frdl. Unterstützung des K3 – Zentrum für Choreographie | tanzplan Hamburg

Hip Hop Kids, 8-10 jährige- Tanzetage Ltg. Natalia Paul und Janet Schuldt
Hip Hop Crew GenerationX unter der Leitung von Natalia Paul

Flamenco-Session

Jazz and Contemporary

Reggae

Reggae mit einem rollenden Fundament aus Bass und Drum, pikanten Melodien und spannungsgeladen Arrangements –Let´s groove!

5-7 jährige
Breakdance mit Sonny Tee Ticoalu (Billie`s Tanzstudio)

Schüler von Guido Höper zeigen ihr Können; Special Guest AGA JON

© Andreas Krufczik

Artpop

“Ich bin noch lang lang lang nicht müde”. Ein Säuseln in einer Stadt, die nicht schlafen will. Mit Mockemalör ist es, als würde die Gegenwart in Berlin mit der Sinnlichkeit der zwanziger Jahre getränkt werden.

“Riesen” heißt das zweite Album der Band, produziert vom Wiener Produzenten Zebo Adam, der sich auch für die österreichische Band “Bilderbuch” verantwortlich zeichnet. In einem völlig neuen Genre zwischen Varieté, Progressiv Pop und Punk mündet das, was am Knotenpunkt von Schauspiel, Elektro und Klassik gründet. Die Wucht ihrer Platte hat einen so eigenen, so speziellen Ton, dass man beim Hören ganz ruhig wird, wie von einem zauberhaften Bann befallen, und zugleich unbändige Energie verspürt, die nach außen drängt, tanzen will man, die Sommernacht durchwachen, entrückt und euphorisch, in ein paralleles Universum katapultiert. Der wilde Wald wächst aus der Großstadt, schlingt sein Geäst um die grauen Häuser, greift mit warmer Stimme nach den Sternen.

Die gebürtige Schwarzwälderin Magdalena Ganter singt die detailverliebten Texte so beiläufig wie eindringlich. Sie erzählen vom Alltag, vom “Mit dir mag ich so gern Walzer tanzen”, dem Wahnsinn unserer Konsum- und Leistungsgesellschaft, und von einer Welt abseits unserer Wirklichkeit, wo Hunde Sinn fressen und Engel Punker werden können. Poetisch ist ein beinahe zu abgedroschenes Wort dafür, aber poetisch ist es, charmant, überraschend. Nach dem Hören will man die Texte nochmal lesen, sie als kleine Schmuckstücke an die Wand nageln, sein Leben mit dem Soundtrack der Musiker unterlegen.

Als die Sängerin 2010 im Rahmen einer experimentellen Theaterinszenierung auf den Drummer Martin Bach und den Pianisten Simon Steger trifft, entsteht eine Symbiose, die sich als der Anfang von einer gemeinsamen Reise erweist. Mockemalör ist geboren. Elektronik gepaart mit klassischen Elementen und die Lust am Ausdruck verbinden sich zu einer musikalischen Sprache, die schon ihr erstes Album “Schwarzer Wald” zum Schwingen bringt. Sphärische Synthesizer treffen auf Akkordeon-Passagen, Theatralität auf Minimalismus. Waren die Texte von “Schwarzer Wald” noch in Ganters Muttersprache Alemannisch, singt und ruft und spricht und feixt sie nun auf Hochdeutsch. Damit erlangen die Musiker eine Eingängigkeit, die sich direkt in die Herzen des Hörers spielt und die Sehnsucht erzeugt, selber beseelt im Schlafanzug durch die Straßen zu flitzen, denn “über rot rollt es sich so schön.” Mit ihrem innovativen Sound und umwerfender, von Glamour sprühender , als auch tief berührender Bühnenpräsenz werden Mockemalör ihr Publikum erobern.

“Superlativ non Stopp”: Riesen ist eine Ansage!

Mehr Infos: Mockemalör
> Mockemalör bei YouTube
> Mockemalör bei Facebook

Blues Songs und Jams aus der Twilightzone zwischen Blues, Folk und Jazz
When the Blue Hour is due - you gotta groove...

Rudel-Rap vom Feinsten

Oded Kafri, Schlagzeuger und Streetperformer - Christian von Richthofen,  Schauspieler, Musiker und Sänger - Bouba Fall, Trommler, Perkussionist und Tänzer -  Sarah Lasaki, Körper-Perkussionistin und Tänzerin vom Stomp-Ensemble. Vier einzigartige Charaktere verschmelzen auf der Bühne zu einer mitreißenden Melange aus Rhythmen, Tanz und Gesang. Zusammen sind sie Drum The World -  ein Projekt, das Menschen auf der ganzen Welt bewegt und im Rhythmus vereint.

13-16 jährige
Jugendlicher Jazz und Modern mit Marnie Weingart

Salsa / ChaCha / Cumbia / Mambo

Mit fetten Rhythmen und sonnigen Cocktail-Sounds besticht die 13-köpfige Formation.

Tanzparterre mit Mona Brandenburg

Eine „Fiesta Flamenca“, wie sie in den Hinterhofgemeinschaften der städtischen Armeleuteviertel Andalusiens zelebriert wurden. Nach einem gemeinsamen Festmahl mit typisch andalusischem Eintopfgericht wird Gesang, Tanz und Gitarre serviert: u.a. mit Martina del Prado, Miriam Pina López (Tanz), Javier Castrillón (Gesang) und Emanuel Egmont (Gitarre).

Pop mit Naomi Zeilemaker (Ex-Crayon)

Karo Fontana sind so etwas wie der Soundtrack des Karoviertels. Kreativ und verspielt, fröhlich und liebenswert aber auch reflektiert, politisch und kämpferisch. Ungestüm tanzbar, auf deutsch, englisch, französisch oder spanisch.

Jakkle are glad to cook for you a hot spicy sauce of Swing, Rock 'n' Roll, Blues and Rocksteady, using the finest italian music between the 30's and the 70's put together to make you sweat.

© Katja Ruge

Zwei Schwestern, zwei Stimmen, vier Hände – eine virtuose Konzentration auf das Wesentliche: JOCO berühren unmittelbar durch ihren glasklaren Harmonie-Gesang und ihre in einer wundervollen Weise speziellen Pop-Kompositionen. Neben Songs ihres Debüts „Horizon“ performt das Duo eine Auswahl an neuen Stücken.

Mehr Infos: JOCO

Dieser Live-Act fällt aus gesundheitlichen Gründen leider aus!

© Diazpora

Diazpora

Diazpora sind seit 2002 auf dem Weg zum perfekten Funk-Track, auf der Suche nach diesem einen Groove, diesem speziellen Gefühl, das jeder kennt, der schonmal eine Nacht mit frühem Soul und Funk auf dem Dancefloor verbracht hat.

Alexander “Kimo” Eiserbeck (sax,fl), Axel Maximilian Feige (voc), Chris
Hinrichsen (keys), David Nesselhauf (b), Hans Christian Stephan (tp), Legbo
(g), Lucas Kochbeck (dr), Thomas Neitzel (perc)

Weitere Infos: Diazpora

Uebertribe is a funk band from Hamburg, Germany, known for its surprising „over the cliff“ grooves and arrangements and a gritty sound. Having their roots in raw funk, Uebertribe takes you to a trip to the outer space through genres like Afrobeat, P-Funk and Jazzfunk. Hittin' it on the one, getting hard as Funk Rock, shooting through the Neosouls grease, and putting some Voodoo on all of it, Uebertribe sounds raw and dirty, cause dirt keeps the Funk.

Cumbia / Reggae / Champeta

Mit ehrlichen Texten, viel Energie und einem musikalischen Überraschungstopf aus afrokaribischen Rhythmen wie Reggae oder Champeta und lateinamerikanischer Folklore à la Cumbia reißen Mete Mono ihr Publikum wie automatisch zum ausgelassenen Tanzen hin. Feiert mit!

„Best Of“-Screening des Kurzfilmfestivals 2017

Unsere Freunde vom KurzFilmFestival Hamburg, welches vom 6. bis 12. Juni 2017 stattfindet, präsentieren auf der zeise & clubkinder Bühne wie jedes Jahr ein „Best Of“ des Festivals 2017 zur schönsten Samstags-Ausklingzeit.

One Trick Pony

Wenn es diese Kapelle nicht gäbe, müsste man sie erfinden! Mit zwingendem Groove, frechem Satzgesang und ausgeprägtem Sinn für Unsinn präsentieren ONE TRICK PONY swingende Perlen der Unterhaltungsmusik im Westerngewand. „Lustiger, unterhaltsamer und gekonnter kann man diese Art von Musik kaum machen.“

Gunther Andernach (wb, perc)
Jörn Ingwersen (g, voc), Eberhard Marold (b,voc),
Boris „Bobby” Sundmacher (steel g/banjo/voc)

Upcycling-Gläser selbstgemacht

Euer Altglas quillt schon wieder über? Und die Gläser im Schrank werden immer weniger? Dann kommt vorbei zu Sam‘s Glasschneide-Workshop und lernt, wie ihr aus alten Glasflaschen neue Gläser zaubern könnt.

Workshop 1. Juli, 13-15 Uhr und 2. Juli, 11-12.30 Uhr, Aktionsfläche Grüne Meile

11 Uhr - Altonaer Rothekehlchen
VorChor von und mit Hannah Ewald

11.30 Uhr - Gantagsschule Sternschanze
3 KinderChöre / 5 - 10 Jahre unter Leitung von Julia Nachtigall

12.30 Uhr - Altonaer Rothekehlchen
HauptChor von und mit Hanna Ewald

Auf dem Handpan gespielte Eigenkreationen zwischen Melancholie und Freude, Einfachheit und Vielschichtigkeit. 

„Tanzen lernen und erleben“ ist nicht nur unser Slogan, sondern wird auch von uns gelebt. Wir werden auf dem Tanzboden unseren „Raum“ nutzen, um unser großes Angebot zu präsentieren: von Kindertanz über Hip Hop, Breakdance für Kinder, Zumba und Salsa und Standard-/Lateintanz. Wir haben alle Altersgruppen vertreten und freuen uns auf jeden tanzbegeisterten Zuschauer.

Zweistimmiger Gesang, Songs zwischen Folk, Jazz und Pop.

Tap Project präsentiert von Thomas Marek | Studio Footprints, begleitet von Stefan Dahm Trio

Wenn der Boden zum Klangkörper wird: Hamburger Steptänzer zeigen ihre Arbeiten, von Stefan Dahm Trio begleitet. Legendäre Choreografien aus den Dreißigerjahren und gewagte Improvisationen aus dem Augenblick. Präsentiert von Thomas Marek | Studio Footprints.

Weitere Infos: Steptanz Hamburg

Balkan, Gypsy, Frauenpower – von groovy bis lyrisch.

In der Tanzfabrik Hamburg steht die Freude am Tanzen im Vordergrund. In den
Räumen einer ehemaligen Schokoladenfabrik wird täglich getanzt, trainiert, choreographiert, gelacht, geschwitzt und gemeinsam etwas geschaffen.
Tanz erfüllt uns, füllt den Raum mit wunderbaren Schwingungen und Leben!
Auf der diesjährigen Altonale laden wir Euch zu einem kleinen Einblick in unsere große Tanzwelt ein! Von Klein bis Groß tanzen wir für Klein und Groß!

altonale Energieautark

Energiewende selber machen. In diesem Jahr setzt die altonale an zentraler Stelle ein Zeichen  für nachhaltige Energieversorgung: Ein Teil des Strombedarfs am Festivalzentrum (Platz der Republik) wird gedeckt durch 25qm Solar-Anlagen. Das Technik-Kollektiv KanTe aus Berlin betreut und erklärt die Anlage und gibt Workshops, wie wir die Energiewende selber machen können

Workshop 1. Juli, 15-16.30 Uhr und 2. Juli, 13-14.30 Uhr, Solar-Anlagen am Festivalzentrum, Platz der Republik

Elektrische Singer-Sound-Writer-Wand

KinderSamba / 3. + 4. Klassen Grundschule Sternschanze Ltg. Stefan Behr

Schnupperkurs – Einführung in den Flamenco-Tanz

ErlebniSTanz

ErlebniSTanz bietet tanzinteressierten Menschen – bis ins hohe Alter – die optimale Möglichkeit, mit oder auch ohne eigenen Partner zu tanzen. Wir zeigen auf der Bühne eine exemplarische Stunde und bieten bei einer Mitmachaktion Einblick in unsere abwechslungsreichen Tanzformen und Musikstile. Der Landesverband Hamburg Seniorentanz lädt Sie ein zu dieser Tanzstunde der besonderen Art.

Jakkle are glad to cook for you a hot spicy sauce of Swing, Rock 'n' Roll, Blues and Rocksteady, using the finest italian music between the 30's and the 70's put together to make you sweat.

Künstler: DAIM

Kunstmarkt-Versteigerung „Große Kunst zu kleinen Preisen“
So, 2. Juli um 14 Uhr auf der Jazz-Bühne am Spritzenplatz
Auktionator: Gerhard Fiedler

Die Versteigerungsexponate können ab 13 Uhr besichtigt werden, Zelt Nähe Jazz-Bühne/ Spritzenplatz

Fusion experimenteller Klänge aus Indien

Extra aus Indien angereist sind einige Künstler*innen v  – Bühne frei für eine Fusion aus verschiedensten experimentellen Klängen!

KinderReggae, -Pop und -Rock für die ganze Familie

Singer/Songwriterin. Wahnsinns-Stimme. Wahnsinns-Präsenz.

Emily-Mae Lewis liebt die absurden Seiten ihres jungen Lebens. Die tägliche Achterbahn zwischen der unerträglichen Leichtigkeit des Seins, dem Hadern mit der eigenen Planlosigkeit und den Unwägbarkeiten der Liebe.

Collagenartige Performance

Vier Monate lang arbeiten Jugendliche im Alter von 14-21 Jahren aus dem Sozialraum Altona-Nord tänzerisch zu den unterschiedlichen Facetten des Themas „Kontakt“. Im Mittelpunkt steht die kreative Auseinandersetzung mit den Gedanken, Erfahrungen und Inspirationen der Teilnehmenden. Durch den künstlerischen Prozess unter Einbeziehung von Elementen des zeitgenössischen Tanzes sowie theatralen Mitteln entsteht eine collagenartige Performance.

Ein gemeinsames Projekt von S&S family support, Kurt-Tucholsky-Schule, Bürgertreff Altona. Projektleitung: S&S family support: Julica König. Tanzleitung: Angelika Haussmann, Kyra Hollstein

Die Veranstaltung wird gefördert von Chance Tanz, einem Projekt des Bundesverband Tanz in Schulen e.V. im Rahmen des Programms Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung des BMBF.

HipHop/Pop

NRGn ist ein Bremer Rapper, Produzent und Songwriter. Würde man sich seine Musik als einen Baum vorstellen, wären die Wurzeln klassischer deutscher HipHop. Der Stamm würde seine ehrlichen und oft sehr persönlichen Texte darstellen, die sich überwiegend mit dem Thema Identität und dem Spannungsfeld zwischen Gut und Böse beschäftigen. Die Äste des Baumes deuten die unterschiedlichen musikalischen Einflüsse an, mit denen NRGn in seiner Musik immer wieder überrascht. Aktuell hat er ein von just in beats produziertes Trap-Projekt in der Pipeline, dass die gängigen Rhythmen der jungen Musikrichtung mit vielschichtigen Texten verbindet. in erster Linie arbeitet er mit dem Produzenten Sleepwalker allerdings an seinem Debutalbum. Wenn man sich NRGn also als einen Baum vorstellt, wird dieser bald hoffentlich die ersten Früchte tragen.

Konstruktion und Geschichte

Klezmermusik

Türkischer Gesang mit Saz-Begleitung

Die Sängerin Sibel verzaubert mit tiefgründigen Texten auf Türkisch und orientalischen Klängen auf der Saz.

15.45 Uhr: BigBandBerthaBlau
Drei Percussionistinnen, eine Bassistin und 11 Bläserinnen lassen es gemeinsam grooven, swingen, jazzen und klezmern. Musik, die gute Laune macht und in die Beine geht.

17 Uhr: Tudo Bem
latin, bossa, blues, funk, sing und sang, pling und plong
Emanuela Musso – Guitarra, Frauke Wessel - Saxophon
Mit special guests Annette Kayser am Schlagwerk und Maria Rothfuchs am Bass

18 Uhr: Sir Bradley
Jazz, mal zu herzend gehend, mal strange, mal ruppig und widerborstig, oder auch tief und nebulös...
Besetzung: Doro Offermann /Sax, Luise Determann /Git, Maria Rothfuchs /Bass/Komp./Arr., Annette Kayser /Drums - Gast:Susanne Eder/Voc

Be a Voice, Not an Echo

But I Fly Dance Company von Fiona Gordon hat sich dieses Jahr vom Thema „Be a Voice, Not an Echo“ inspirieren lassen. Gemeinsam haben sie diesen Spruch interpretiert und mit den entstandenen Ideen gearbeitet: sich in einer Gruppe zu verstecken; sich einzuschränken; Selbstvertrauen zu suchen; aus der Norm auszubrechen; gegen den Strom zu schwimmen; sich trauen, eigene Meinung auszusprechen.

Sophie Sy
In ihren Liedern werden schöne, ernste, lustige sowie wahre Geschichten und Erkenntnisse des Lebens mal poetisch, mal experimentell in Melodien, Worten und Wortspielen erzählt und besungen.Irgendwo zwischen Singer-Songwriter/Jazz/Soul/HipHop und Folk (er)findet sie sich immer wieder neu und frei.

Kaputt, alt, untragbar?

Bridge&Tunnel fertigt aus abgelegten Jeans neue Designprodukte. Und ihr habt die Gelegenheit, aus den Resten der Reste echte Schmuckstücke für euch zu machen. Aus den Nähten und Säumen lassen sich tolle Ketten und Armbänder flechten, rollen, winden und mit Heißklebe zusammenfügen. Ihr müsst nix mitbringen, Jeans und Werkzeug haben wir da.

Workshop 1. Juli, 15-17 Uhr und 2. Juli, 16-18 Uhr, Aktionsfläche Grüne Meile

JamesAbdu– das sind Jamie Watson, eine englisch-deutsche Schauspielerin und Songwriterin sowie Abdullah Ghunaim, ein syrischer Musiker.
Nach dem ersten Treffen bei einem Welcome Dinner jetzt als Band. Zum Glück für alle!

Eine Einführung in das Spiel der Flamenco-Gitarre

Lieblingslieder zum Mitsingen

16 Uhr - Schule Barlsheide
Kinderband mit 8 - 10 jährigen Sängern, Musikern + Tänzern
Ltg. Christiane v. Deutsch

16.30 Uhr - BAND PROJECT GYMNASIUM ALTONA
11 Schülerbands, 5-7 Klasse mit ihrem eigenen Song
Ltg. Marc Dienewald

HipHop

Capuz, mit Wurzeln aus Deutschland und Trinidad, ist ein eigenständiger MC/Künstler aus St. Pauli – Altona, welcher seit inzwischen fast 10 jahren in der Rap-Szene aktiv ist.
Sein Style ist technisch versiert, mystisch - dark und bedarf teilweise einer gewissen Übersetzung da er sich auch in eigener Symbolik, Sprachkreation und Verformung zu umschreiben weiß.
Er besticht durch abstrakte Wortwahl und mehrdeutige Lyrics die zum Entsetzen und Denken anregen.

Er versteht sich als Sublem = Bassmönch, der in der Kraft der Frequenz und Vibration seinen Verbündeten Natur=Gott erkennt.

Die größtenteils von Straßenmemoaren und gesellschaftskritischen aussagen begleiten Texte suggerieren immer die anstrebenswerte Kernarbeit eines jeden Menschen. Die beste Version seines Selbst zu werden-
Kurz: Selfcore!

Flamenco Performance

Mit viel Freude, Temperament und Leidenschaft tanzen die Flamenco-Schülerinnen von Dirnei Duarte de Oliveira begleitet von Live Flamenco-Musik.
Gilberto Torres (Gitarre) und Javi Castrillón (Gesang)

Musikalische Einflüsse über Ländergrenzen hinweg

Musiker*innen mit und ohne Fluchterfahrung, die sich über Sprach- und Ländergrenzen hinweg musikalisch verständigen. Ein vielfältiges Repertoire aus unterschiedlichsten musikalischen Einflüssen. Momentaufnahmen aus Sessions, die sich auf der Bühne zu einem wunderbaren Ganzen zusammenfügen.

Hansemann ist eine Hamburger Schanzengeburt.
Ein buntes Klanggeschöpf, das sich gerne eigenwillige harmonische Wendungen und aufgebrochene Rhythmen gestattet. Jazzige Elemente lassen an John Scofield & Kollegen denken.

Hansemann ist ein Hamburger Traditionsbetrieb.
Handgemachte akustische Klänge und eine markante Stimme erinnern mal an Selig, mal an Pohlmann und manchmal an Soundgardenplatten aus den 90ern.

Emanuel Egmont, Pascal Nier interpretieren gemeinsam mit Kollegen überlieferte und eigene Flamenco-Themen

Bouba Fall kommt aus dem Senegal. Schon von Kindesbeinen an wurde er in der traditionellen Kunst des Tanzes und der Perkussion unterrichtet. Nachdem er viele Jahre in diversen Ensembles sowohl als Tänzer als auch wie Musiker in seiner Heimat tätig war, zog es ihn nach Barcelona, wo er eine eigene Schule für afrikanisches Trommeln und Tanz gründete. 2013 kam er schließlich Hamburg. Hier hat sich Bouba mittlerweile einen großen SchülerInnenkreis geschaffen. Boubas Begeisterung für das Trommeln und Tanzen ist einfach ansteckend! Sein Drum & Dance Ensemble präsentiert gelebte Freude an der Musik und dem Tanz.

Pop mit Eigensinn und Mut zur Kante

HipHop

Booz ist ein motivierter, junger Künstler aus der Hansestadt Hamburg.
Der 22 Jährige Künstler überzeugt besonders mit seiner positiven Art und seinen, aus dem Leben zitierten Texten.

> Booz bei Facebook

Iamyah aka Steffani Seven gehört einer neuen Generation selbstbewusster, weiblichen Singer Songwritern an, die mit einem ganz eigenen individuellen Stil und kraftvoller Stimme auf sich aufmerksam macht. Ihre Musik ist von jamaikanischen Musikstilen wie Roots Reggae, Rocksteady und Lovers Rock geprägt.

Inklusives Bandprojekt unter der Leitung von Mirko Frank

Samba Pop

Vor zehn Jahren lernten sich sechs Brasilianer in Hamburg kennen. Alle Musiker brachten eine langjährige, auch in verschiedenen Ländern Europas gesammelte Musikerfahrung in die Band „Pagode Juventude“ ein. Später gründeten sie "Rapaziada do Pagode". Unter diesem Namen treten sie dieses Jahr auf der Tanzboden-Bühne auf. "Rapaziada do Pagode" interpretiert die populäre Musik Rio de Janeiros und spielt eigene Kompositionen. Dieses charmante Musikkollektiv mischt verschiedene Musikstile - Funk, Hip Hop, Rock, Rap und Reggae - mit dem Samba sowie anderen brasilianischen Rhythmen und nennt das „Samba Pop“.

Remy de Souza (vocal, Banjo, Cavaquinho, Pandeiro, Percussions), Ricardo “Caju” (Rebolo, vocal, Percussions), Mazinho de Souza –(vocal, Guitarre, Pandeiro, Percussions), Paulo Vitao (Rebolo, Surdo, vocal, Percussions), Jamesson “Bola” (Pandeiro, Percussions), Toninho Silveira (Bass)

deutschsprachiger Indie-Pop mit Klangfarben Süd-Osteuropas

Diese Band ist ein Live-Erlebnis und kein Geheimtipp mehr in Hamburg. Außergewöhnliche Instrumente, treibende Beats und eine musikalische Reise durch die Genres unserer Zeit. Nicht verpassen. Kultverdächtig.

Mojo Working sind blues und Rock mit ordentlich Flexibilität und Varietät: wechselnde Besetzungen und verschiedene Versione bergen immer eine Überraschung und die Kehrtwende in eine unerwartete Richtung.